Augusto Boal

Vida e Obra

Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino americano. Desde os primórdios de sua carreira, no teatro de Arena, até o Teatro do Oprimido, técnica que o tornou mundialmente conhecido, passando pelas Sambóperas, sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar. Essa preocupação imprime ao seu trabalho uma dimensão política e social, concebendo o teatro como instrumento de transformação alicerçada na temática e na linguagem. Todos os passos percorridos por Boal foram marcadas pelo seu espírito investigativo e sua preocupação política: o teatro como resposta às questões sociais; o teatro como meio de analisar conflitos e apresentar alternativas. É autor de diversas obras literárias publicadas em vários idiomas e recebeu, durante sua vida profissional, um arsenal extraordinário de prêmios e honrarias. Tendo em vista a multiplicidade e a diversidade das contribuições dadas por Boal à cultura brasileira, bem como o caráter revolucionário de suas ações, julgamos que o contato com a sua obra sempre servirá de estímulo para o aprofundamento das linhas de pesquisa por ele elaboradas ou sugeridas.

• 1953 – 1955

  Da química ao teatro

  

  1950

  Escreve alguns textos curtos inspirado em situações da Penha: Maria Conga, Histórias do meu bairro e Martin Pescador. Alguns textos foram submetidos à crítica de Nelson Rodrigues, de quem se aproximou durante o período em que cursou Engenharia Química na Universidade Federal do Rio de Janeiro.

  // Augusto Boal em Nova Iorque, 1954.

• 1953

  Boal frequenta aulas na Columbia University of New York para especializar-se em plásticos e petróleo. Paralelamente realizou 20 estudos em dramaturgia, com John Gassner. Seus professores foram: Milton Smith, Maurice Valency, Norris Houghton, Theodore Apsteins entre outros. Colaborou voluntariamente com o Correio Paulistano, entrevistando artistas em evidência no cenário nova-iorquino. Foi aceito como ouvinte em sessões do Actor´s Studio de Lee Strasberg.

  “Nos jornais de hoje saiu uma porção de coisa sobre o Brasil. (...) A outra reportagem foi sobre uma mensagem que o Luiz Carlos Prestes escreveu na imprensa popular. Que é que houve aí sobre isso? O jornal dizia que a mensagem era estimulando o povo a depor Getúlio, a confiscar tudo que fosse americano, a reatar relações com a Rússia etc. Também falava no aumento de salário mínimo de 1200 para 2400 cruzeiros e trazia também notícias sobre a greve que os bancários ameaçam fazer. O Brasil está ficando famoso...”

  // Rascunho de carta à família. Nova Iorque, 03.01.1954.
• // Augusto Boal em Nova Iorque, 1954.

  1954

  Concluídas as aulas em Química, Boal dedica-se integralmente ao teatro. Integra um grupo de dramaturgos, Writers’ Group, Brooklyn, ganha um concurso de peças em um ato na Columbia com Martim Pescador, o primeiro reconhecimento como dramaturgo.

  1955

  Junto ao Writer’s Group encena duas peças de sua autoria, The house across the street e The horse and the saint. O elenco foi formado pelos dramaturgos do grupo, e os diretores, os autores. Em julho retorna ao Brasil.

  // Augusto Boal em Nova Iorque, 1954.

• “a minha peça agora vai. Os ensaios já começaram. Eu estou dirigindo. O teatro, como eu já disse, é um auditório pequeno (feito um teatro de bolso) bem na área da Broadway. A atriz que faz o papel central começou em teatro em 1929, dois anos antes de eu nascer. A peça é uma versão daquela coisa que você viu. Por favor, procure esquecer o que você viu o mais depressa possível.”

  // Carta à irmã Aída. Nova Iorque, 12.05.1955 // Programa de Three by Two, com encenadas pelo The Writers Group The horse and the saint (escrita e dirigida por Augusto Boal); Old man (escrita e dirigida por Howard Abramowitz) e The house across the street (escrita e dirigida por Augusto Boal), 1955.

• 1956 – 1963

  Laboratórios do Teatro de Arena

  

  1956

  Nelson Rodrigues indica Boal como tradutor para a Revista X-9. Através das traduções de romances policiais aprenderá a técnica que o auxilia na escrita, anos mais tarde, da novela A deliciosa e sangrenta aventura latina de Jane Spitfire, espiã e mulher sensual, sobre o golpe de Estado na Argentina. Por indicação de Sábato Magaldi, Boal integra, como diretor artístico junto a José Renato, o Teatro de Arena de São Paulo. Estreou como diretor em setembro com Ratos e Homens de John Steinbeck. Na encenação, busca a essência de cada cena, o sentido das coisas que são ditas e não tanto a maneira de dizê-las. A encenação volta-se para o ator e constitui a “etapa realista” do Teatro de Arena. Segundo Boal “a melhor maneira de ensaiar seria, desde o primeiro dia, praticar Stanislavski.” Não foi sem alguma resistência dos atores que Boal introduziu exercícios aprendidos no Actor’s Studio. O famoso Laboratório de Interpretação contava, também, com exercícios criados pelo próprio Boal e posteriormente serviram de base para o livro Jogos para atores e não atores.

  1957

  Estreia no Brasil como dramaturgo com a comédia Marido magro, mulher chata. Recebe elogios como autor cômico: a comicidade da peça não resulta de aproveitamento de anedotas, piadas ou ditos chistosos. Nasce com espantosa naturalidade da maneira de ser das personagens. Dirige Juno e o pavão de Sean O’Casey e organiza um Curso de Dramaturgia aberto ao público.

• // Dedicatória de Nelson Rodrigues a Augusto Boal, outubro de 1956.

  “Para Augusto Boal, desejando que o êxito não desgaste a sua natureza selvagem – homenagem ao seu talento ameaçado.”

  1958

  O Teatro de Arena funda o Seminário de Dramaturgia. Os convidados analisavam peças dos dramaturgos do Arena, como Boal e Vianninha, ou de convidados, como Jorge Andrade e Bráulio Pedroso. Os textos eram submetidos a análise estética e política de, ao menos, dois relatores. Foi pelo Seminário de Dramaturgia que os autores confrontaram-se com os problemas brasileiros, colocando em cena novos temas e personagens, instalando a “etapa fotografia” do Teatro de Arena iniciada pela encenação de Eles não usam black-tie de Gianfrancesco Guarnieri, com direção de José Renato.

  1959

  Augusto Boal dirige Chapetuba Futebol Clube de Oduvaldo Vianna Filho, Gente como a gente de Roberto Freire e A farsa da esposa perfeita de Edy Lima, textos analisados pelo Seminário de Dramaturgia.

  // Chico de Assis em cena de Chapetuba Futebol Clube, 1959, de Oduvaldo Vianna Filho. Direção de Augusto Boal.
  // Chico de Assis, Milton Gonçalves e Nelson Xavier em cena de Chapetuba Futebol Clube.

• 1960

  Realização de várias produções conjuntas entre o Teatro de Arena e o Teatro Oficina. Boal dirigiu, com o elenco do Oficina, A engrenagem de Jean Paul Sartre, adaptada em parceria com José Celso Martinez Corrêa. Neste mesmo ano dirigiu outras peças oriundas do Seminário: Fogo Frio do ainda jornalista esportivo Benedito Ruy Barbosa e O testamento do cangaceiro de Francisco de Assis. Nesse ano, José Renato dirige Revolução na América do Sul.

  // Cena de Revolução na América do Sul, 1960. Texto de Augusto Boal, direção José Renato.

  “Dialética das emoções Exemplo de Romeu dialético: ama Julieta, porém, esse amor cria seu próprio desamor.”

  // Anotação de trabalho sobre dialética no teatro, provavelmente de 1963.

  1961

  Dirige Pintado de Alegre de Flávio Migliaccio. Para marcar uma diferença de encenação e de nuances dentro da etapa brasileira do Teatro de Arena (fotografia), Boal escreve: “A comparação seja o caminho mais claro. Chapetuba F.C. é uma peça seca, direta, objetiva. No movimento cênico, sua ideia central foi demonstrada por processos geométricos. Pintado de Alegre, contrariamente, ditou uma encenação quase oposta. Seus personagens abandonam problemas fundamentais por motivos fúteis, passando da intensa alegria ao total abandono. Estas características impressionistas do texto forneceram elementos básicos da encenação. As marcações procuram as curas, procuram os gestos inúteis, são enriquecidas com o desnecessário e o facultativo. Flávio Império multicoloriu os cenários, acumulando detalhes.”

• 1962

  José, do parto à sepultura, de sua autoria, é dirigida por Antonio Abujamra. Segundo Boal, José da Silva nasceu inspirado em Dom Quixote, com uma diferença fundamental: Quixote “vivia anacronicamente, acreditando em valores passados, José acredita nos de hoje, falsos mas atuantes. O texto centra-se na hipérbole, no exagero e absurdo.” Com o elenco do Arena, Boal dirige A Mandrágora de Maquiavel. Inicia-se a “etapa nacionalização dos clássicos.” Em sua avaliação, a “fase fotográfica” tinha a desvantagem em reiterar o óbvio: queríamos um teatro mais universal que, sem deixar de ser brasileiro, não se reduzisse às aparências. Ainda nesse ano dirige O melhor juiz, o Rei de Lope de Vega.

  // Equipe do Arena comemora o Prêmio Saci, 1962.

  1963

  Dirige O Noviço de Martins Pena com o Teatro de Arena e Um bonde chamado desejo de Tenesse Williams com o Teatro Oficina.

  // Isabel Ribeiro em cena da peça O Noviço, 1963. // Programa de peça A farça da esposa perfeita de Edy Lima e direção de Augusto Boal, 1959.

• 1964 – 1967

  Arte de esquerda no pós 64

  

  1964

  Após 5 meses do golpe militar, dirige O Tartufo de Molière. “Ensaiei Tartufo enquanto se organizava o texto de Opinião. Estreamos dia dois de setembro de 1964, evitando provocações no dia sete!” Boal trabalhou na adaptação de O processo de Kafka: “Nada mais parecido com o Brasil naqueles dias tenebrosos.” No Rio de Janeiro, em dezembro, estreia o show Opinião, um dos mais importantes musicais políticos da história do teatro brasileiro.

  // Material de divulgação do show Opinão com Maria Bethânia na capa.
• // Cena de Opinião com João do Vale. Participavam também Maria Bethânia (que substituiu Nara Leão) e Zé Keti. Espetáculo de 1965 com roteiro de Armando Costa, Augusto Boal, Oduvaldo Vianna Filho e Paulo Pontes. Direção musical Dorival Caymmi Filho.
  // Foto de divulgação de Opinião, Maria Bethânia.

  1965

  Arena conta Zumbi estreia em 1 de maio, texto de Boal e Guarnieri. Com Zumbi inicia-se a etapa dos musicais, que se caracterizou pela introdução de músicas brasileiras de importantes compositores. Nas palavras de Celso Frateschi: “o cenário era um grande tapete vermelho e os atores usavam calça Lee, que era muito característico da classe média”. Não mitificava nenhum momento a ideia sobre a escravidão. Isso é o Brasil de hoje. Além disso, é em Zumbi que o Sistema Coringa é experimentado; o personagem é desempenhado por diversos atores de acordo com as circunstâncias. Nesse mesmo ano dirige Arena canta Bahia e Tempo de Guerra.

  // Cena de “Arena conta Zumbi” com Gianfrancesco Guarnieri (de pé), David José (à direita) e outros. // Marília Medalha e Dina Sfat em cena de Arena Conta Zumbi, 1965. Em Zumbi, Boal sistematiza o Coringa: “nenhuma personagem é propriedade privada de nenhum ator”. // Equipe do Teatro de Arena em excursão internacional apresentando Arena Conta Zumbi e Arena Conta Bolívar (censurada no Brasil), Nova Iorque, 1969.
• // Programa da peça Arena conta Zumbi, 1965. // Piti, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Betânia, Tom Zé e Caetano Veloso em cenas de Arena Canta Bahia, 1965. Texto e direção Augusto Boal. Direção Musical Caetano Veloso e Gilberto Gil, com supervisão Carlos Castilho.

  1966

  Primeira viagem a Buenos Aires onde dirigiu O melhor juiz, o Rei de Lope de Vega. Nessa mesma viagem dirige A Mandrágora de Maquiavel na sala 55 Planeta e dá cursos. Conhece sua futura companheira, Cecília Thumim.

  // Cena de Inspetor Geral, 1966, de Nicolai Gogol. Direção de Augusto Boal.

• 1967

  Estreia Arena conta Tiradentes, escrita em parceira com Guarnieri. Aquilo que nasceu com Zumbi ganha sistematização em Tiradentes para o estabelecimento de uma nova convenção teatral. Ao jogo em cena apresenta-se um novo personagem, o Coringa, com a função de se opor ao Protagonista. A função do protagonista é causar empatia no público, ele é desempenhado em chave naturalista; em Coriolano, por exemplo, pode ser um homem do povo. O Coringa é polivalente: todas as possibilidades teatrais mágicas e oniscientes são a ele conferidas. Nesta nova convenção, regras dramáticas são propostas. A peça apresenta dedicatória, explicação, distribuição em episódios, comentários do coro, entrevistas e a exortação.

  // Programa da peça Arena conta Tiradentes, 1967. // Cenas de Arena conta Tiradentes, 1967, de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri. Direção de Augusto Boal.

• 1968 – 1971

  Teatro político em tempos de repressão

  

  1968

  Realização da Primeira Feira Paulista de Opinião no Teatro Ruth Escobar, que estreou com mandado judicial. A proibição da Feira gerou um movimento de protesto dos artistas contra a censura praticada pelo governo militar. Reuniu textos de seis autores: O líder, de Lauro César Muniz, O Sr. Doutor, de Bráulio Pedrosa; Animália, de Gianfrancesco Guarnieri; A receita, de Jorge Andrade; Verde que te quero verde, de Plinio Marcos; e A Lua pequena e a caminhada perigosa, de Augusto Boal. No mesmo ano Boal traduziu e dirigiu Mac Bird, de Barbara Garson.

  // Foto de divulgação da Primeira Feira Paulista de Opinião, 1968.
• // Cecília Thumim em Primeira Feira Paulista de Opinião, 1968. // Cecília Thumim em Primeira Feira Paulista de Opinião, 1968.

  1969

  Boal escreve Bolivar, o lavrador do mar (Arena conta Bolivar). Após a assinatura do Ato Institucional nº 5, em 13 de dezembro de 1968, o Teatro do Arena excursionou pelos Estados Unidos, México, Peru e Argentina, reapresentando Arena Conta Zumbi. O grupo encenou também Arena conta Bolivar, texto e direção de Augusto Boal, censurada no Brasil.

• // Capa do programa da excursão do Arena pela América Latina com Zumbi e Bolívar, 1969.

  1970

  Em setembro, de retorno ao Brasil, Augusto Boal montou o Teatro Jornal - 1ª edição, espetáculo que se caracterizava pela improvisação das notícias pelo elenco, com base na leitura dos principais jornais da época. Nesse mesmo ano, Boal dirigiu A Resistivel Ascensão de Arturo Ui, texto de Bertolt Brecht, traduzido por Luiz de Lima e Hélio Bloch.

  // Arena Conta Bolívar, 1970, texto e direção de Augusto Boal, só foi apresentada fora do Brasil. Nesta cena de ensaio vemos: Lima Duarte, Cecília Thumim, Zezé Mota, Fernando Peixoto, Isabel Ribeiro e Benê Silva. // Bibi Vogel, Antonio Pedro e Gianfrancesco Guarnieri em cena de A Resistível Ascensão de Arturo Ui, 1970, de Bertolt Brecht. Direção de Augusto Boal.
• // Cena de A Resistível Ascensão de Arturo Ui, 1970. // Cena de “Animália”, peça de Gianfrancesco Guarnieri encenada na Primeira Feira Paulista de Opinião. Em primeiro plano, Luiz Carlos Arutin. // Divulgação de Teatro Jornal dirigido por Augusto Boal no Theatre de Fortune em Paris

  1971

  Em fevereiro, Boal foi preso e torturado. Exilou-se em Buenos Aires, onde residiu por cinco anos.

• 1972 – 1976

  Exílio na América Latina

  

  1972

  Apresentação de Torquemada, sob sua direção, no New York University. Nesse mesmo ano, a peça foi encenada no Teatro La Mama, em Bogotá, e no Teatro del Centro, em Buenos Aires. Trabalho em Buenos Aires com o grupo El Machete. Primeira sistematização das Categorias de Teatro Popular, publicadas pela Editora CEPE, Buenos Aires. Dirige El Gran Acuerdo Internacional del Tío Patilludo, texto seu, na Sala Planeta em Buenos Aires.

  // Cena de Torquemada, representada pelos alunos da New York University em 1971-72.
• // Cena de Torquemada, peça que Boal escreveu quando foi preso. Representada em Buenos Aires em 1971-72. // Cena de Torquemada, representada pelos alunos da New York University em 1971-72. // “O grande acordo Internacional do Tio Patinhas”, Buenos Aires, 1972.
• // Cartaz da Feira Latino-americana de Opinião dirigida por Augusto Boal e produzida pelo Theatre of Latin America (TOLA) na Saint Clement’s Church em Nova York. Cartaz de Helio Oiticica

  1973

  Participação no Plano Alfin (Programa de Alfabetização Integral) nas cidades de Lima e Chaclacayo.

  1974

  Primeira edição no Brasil de Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas. Sistematização da estrutura dialética da interpretação.

  // Capa do livro Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1974.

• 1975

  Publicação de Técnicas Latino americanas de teatro popular: uma revolução copernicana ao contrário.

  // Cena de Torquemada, peça que Boal escreveu quando foi preso. Representada em Buenos Aires em 1971-72.

  1976

  Escreve as adaptações de A tempestade de William Shakespeare, com foco na figura do Caliban, como símbolo de resistência do colonizados; e Mulheres de Atenas, uma adaptação de Lisístrata de Aristófanes, com música de Chico Buarque. Muda-se para Lisboa, onde dirige o grupo recém-criado A Barraca.

• 1977 – 1985

  Teatro do Oprimido na Europa

  

  1977

  Em Lisboa, encena A barraca conta Tiradentes e finaliza Murro em Ponta de Faca.

  // Montagem de Murro em ponta de faca, 1978. Texto de Augusto Boal, direção de Paulo José. Em cena Francisco Milani, Renato Borghi e Othon Bastos.

  1978

  Dirigida por Paulo José, Murro em ponta de faca é apresentada pela primeira vez no Brasil, em São Paulo, pela Companhia de Othon Bastos. A peça aborda a vida dos exilados políticos fora do país.

• // Divulgação da peça “Murro em ponta de faca”, escrita por Augusto Boal e apresentada no Teatro de Arte Israelita Brasileira (TAIB) em São Paulo sob direção de Paulo José.

  1979

  Boal começa a lecionar na Université de la Sorbonne – Nouvelle, em Paris, onde criou o CEDITADE - Centro d`Étude et de Diffusion des Thecniques Actives d´Expression, depois conhecido como Centre du Theâtre de L´Opprimé Augusto Boal. Dirige em Paris Murro em ponta de faca.

  1980

  No âmbito do CEDITADE, escreveu peças para o Teatro Foro como: La surprise; La coherence; Comme d´habitude; L´anniversaire de la mère; O dragão esverdeado e a família surda; e Le nouveau badache est arrivé. O CTO e o Theâtre du Solei, sob a direção de Boal, apresentou Stop C´est magique, na Cartouchérie de Paris.

  1981

  Dirige Nada más a Calingasta, de Júlio Cortázar, no Schauspielhaus de Graz, na Áustria e recebe a condecoração do governo francês, Officier de des Arts et des Lettres.

• 1983

  Apresentação no Schauspielhaus de Graz, na Áustria, de Arena conta Zumbi. Dirige A incrível e triste história de Cândida Erendira e sua avó diabólica de Gabriel García Márquez, no Theâtre National Populaire de Paris, com a participação de Marina Vlady.

  // Cena de A incrível e triste história de Cândida Erendira e sua avó diabólica de Gabriel García Márquez, no Theâtre de L’Est Parisien. Direção de Augusto Boal.

  1984

  Dirigiu no Teatro de Wupperthal, na Alemanha, El Público de Frederico Garcia Lorca; e em Nuremberg, La Malasangre, de Griselda Gámbaro.

  // Cena de La Malasangre, 1984, de Grizelda Gambaro, apresentado no Schauspielhaus de Nuremberg, Alemanha. Direção de Augusto Boal. // Cena de El Publico, 1984, de Garcia Lorca apresentado na Schauspielhaus de Wüppertal, Alemanha. Direção de Augusto Boal.

• 1985

  Montou no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, O corsário do Rei, de sua autoria, com música de Edu Lobo e letras de Chico Buarque. Prepara a volta ao Brasil.

  // Ivan Senna, Lucinha Lins e Marco Nanini em cena de O Corsário do Rei, 1985. Texto de Augusto Boal, música de Edu Lobo e Chico Buarque. // Divulgação de Teatro Fórum “Stop c’est Magique” apresentado no teatro Cartoucherie de Vincennes, em Paris, 1980. // Augusto Boal recebe Chico Buarque na sua casa em Paris.

• 1986 – 1996

  Teatro Popular Pós-ditadura

  

  1986

  Retorna definitivamente para o Brasil. Nesse mesmo ano, dirigiu Fedra de Jean Racine, no Teatro de Arena do Rio de Janeiro, com Fernanda Montenegro no elenco. Ainda em 1986, passa a dirigir a Fábrica do Teatro Popular a convite do então Secretário de Educação do Estado do Rio de Janeiro, Darcy Ribeiro. Nesse mesmo ano cria o Centro do Teatro do Oprimido – CTO, visando difundir as técnicas do teatro do oprimido no Brasil.

• // Grupo da Fábrica de Teatro Popular. Ao centro, Augusto Boal e Rosa Luiza Márquez. Foto de Fabian Boal. // Edson Celulari e Fernando Torres em cena de Fedra, 1986, de Jean Racine. Direção de Augusto Boal. // Montagem fotográfica de cena de Fernanda Montenegro em Fedra.
• // Homenagem de alunos suecos a Boal após uma temporada de trabalho com o Teatro do Oprimido, 1986.

  1987

  Dirigiu no Teatro Vannuci, no Rio de Janeiro, Malasangre de Griselda Gambaro.

  1989

  Adapta e dirige Encontro marcado de Fernando Sabino.

  1990

  Conclui a novela O suicida com medo da morte publicada pela Civilização brasileira em 1992.

  1992

  Augusto Boal é eleito Vereador do Estado do Rio de Janeiro pelo Partido dos Trabalhadores (PT). Dos 33 projetos encaminhados por ele à Câmara dos Vereadores, 14 tornaram-se leis municipais. Desenvolve o Teatro Legislativo.

• // Notícia sobre ato organizado por Boal em frente à Câmara dos Vereadores. Jornal Povo do Rio, 26 de setembro de 1995.

  1993

  Realiza-se, no Rio de janeiro, o 7° Festival Internacional do Teatro do Oprimido, com a participação de 12 países.

  1994

  Boal recebe da UNESCO, a medalha Pablo Picasso.

• 1997 – 2009

  Para uma estética do Oprimido

  

  1998

  Escreve duas comédias que ele classificou como “bulevar macabro”. Amigo Oculto e A herança maldita.

  1999

  Estreia a “sambópera” Carmen, de Bizet. Escrita em parceria com Celso Branco, o espetáculo teve a direção musical sob a responsabilidade de Marcos Leite.

  // Cena da “sambópera” Carmen, de Bizet. Texto de Boal em parceria com Celso Branco. Direção musical de Marcos Leite. Direção de Augusto Boal, 1999.
• // Trabalhos com o Teatro do Oprimido em comunidades do Rio de Janeiro na década de 90. // Mural que representa Boal como camponesa e Brecht como operário, Portugal, anos 90. Foto Kitty Paranaguá.

  2000

  Amigo Oculto estreia no Rio de janeiro, sob a direção de Marilia Pera, no Teatro Clara Nunes. No elenco: Esperança Motta, Fafy Siqueira, Françoise Fourton, Reinaldo Gonzaga, Mário Cardoso e Débora Olivieri.

• 2001

  Estreia de uma nova experiência: La Traviata, também em parceria com Celso Branco, e com direção musical de Jayme Vignolli.

  // Divulgação do espetáculo “A Traviata”, sambópera de Augusto Boal, Celso Branco, Jayme Vignoli e marcos Leite sobre a ópera de Verdi

  2007

  A herança maldita, escrita por Boal em 1998, é montada pelo grupo A Barraca dirigida por Helder Costa.

  // Programa de “A herança maldita”, peça de Augusto Boal apresentada pelo grupo A Barraca no Teatro Cineart.

• 2009

  É nomeado “Embaixador do Teatro” pela UNESCO. Falece em 2 de maio de 2009, no Rio de Janeiro. Augusto Boal escreveu diversos livros, muitos traduzidos em vários idiomas, além de ter colecionado títulos, prêmios e honrarias durante sua trajetória. Na década final de sua vida, dedicou-se quase que completamente ao Teatro do Oprimido, dirigindo oficinas, publicando livros e realizando palestras no Brasil e no exterior.