Augusto Boal

UNESP UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA – “JÚLIO DE MESQUITA FILHO”
INSTITUTO DE ARTES -PROGRAMA DE PÓS- GRADUAÇÃO EM ARTES – MESTRADO

ANDERSON DE SOUZA ZANETTI DA SILVA

A ESTÉTICA DA SUBJETIVIDADE REBELDE NO TEATRO DE AUGUSTO BOAL 

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes, como requisito parcial para obtenção do Título de Mestre em Artes. Área de Concentração: Artes Cênicas – Universidade Estadual Paulista – UNESP – Instituto de Artes de São Paulo. Orientador Professor Dr. Mário Fernando Bolognesi.

São Paulo, 2008

Segue DISSERTAÇÃO – ANDERSON ZANETTI. PDF.

A Estética de Boal – Odisséia pelos Sentidos resultado da pesquisa de mestrado de Flavio Sanctum, Curinga do Centro de Teatro do Oprimido – CTO, traz um levantamento histórico desde o Teatro de Arena até a criação do CTO e avança para a leitura particular que Boal faz do conceito de Estética. O livro expõe os conceitos de Pensamento Sensível e Pensamento Simbólico, bases para a compreensão da teoria e da prática do Teatro do Oprimido e propõe uma analogia entre os Neurônios Estéticos, neurônios sugeridos por Boal para serem responsáveis pelas nossas capacidades estéticas, e a Neuroplasticidade.
Entre as referências dessa publicação está a última obra de Augusto Boal, A Estética do Oprimido (2009), considerado legado artístico do teatrólogo.
Com A Estética de Boal…, Flavio Sanctum, que trabalhou diretamente com o diretor, pretende dar continuidade a esse legado.
O livro será lançado dia 16 de Março (sexta), Dia Mundial do Teatro do Oprimido, às 19h no Centro de Teatro do Oprimido – Av Mem de Sá 31, Lapa.

En un barrio de Buenos Aires, num bairro da cidade de Buenos Aires , nuestro compañero Ricardo Talento monta espetáculos com 300 vizinhos!!!
Colocamos hoy la foto de una señora para que todos aprecien la creatividad do figurino
( e também a do meu portunhol! assumidamente latino-americana)
Ricardo Talento ( chama assim mesmo e faz jus ao nome) trabalha numa linea que lembra os espetáculos do Boal e dos Centros Populares de Cultura
Quem for a Buenos Aires deve tentar ver! é muito bom!

Depois da representação

– “El CIRCUITO CULTURAL BARRACAS es un proyecto artistico comunitario que tiene como eje de construccion el arte como un derecho de todos y factor de transformación social. Todo ser humano es esencialmente creativo, establecer el marco para que  un vecino que no tiene como objetivo de vida ser “Artista” desarrolle su creatividad es una apuesta al cambio, a que llegue a ser posible “Otro mundo posible” El Teatro Comunitario (Teatro de vecinos) se desarrolla en un territorio determinado, barrio, ciudad, pueblo.Es autogestivo y amateur, sus elencos numerosos, están formados por vecinos de distintas edades, ya que creemos que es fundamental la construcción intergeneracional como resistencia a la división por edades impuesta como formas de consumo y dominación. El Teatro Comunitario apuesta a la maxima calidad posible en sus espectáculos como forma de transformación, ya que un espectáculo popular de baja calidad daría la razón a aquellos que creen que el arte es patrimonio de algunos elegidos y no del pueblo todo.
En el CIRCUITO CULTURAL BARRACAS participan aproximadamente  300 vecinos del barrio de Barracas, Buenos Aires Argentina y esta presentando en este momento dos espectáculos: “GPS barrial (Turismo humano)” y “El loquero de Doña Cordelia” para más informacióm www.ccbarracas.com.ar
El Circuito Cultural Barracas forma parte de la Red Nacional de Teatro Comunitario (Argentina) formada por más de 50 grupos de Teatro comunitario. Red Latinoamericana de teatro en comunidad, Red Latinoamericana de Arte y Transformación Social.

– Director teatral y dramaturgo, fundador del grupo de teatro Los Calandracas en 1987 grupo nacido como teatro de calle y que realiza desde 1989 la tecnica Teatro Para Armar inspirada en el Teatro Foro de Augusto Boal. El grupo Los Calandracas inicia un trabajo teatral comunitario en el barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires Argentina en 1996 con el nombre de CIRCUITO CULTURAL BARRACAS  Este proyecto junto al grupo Catalinas Sur a promovido el desarrollo de grupos de Teatro Comunitario en Argentina, Italia, España y Uruguay formando una red nacional en Argentina  con más de 50 grupos con estas características. Autor entre otras obras de “El Soplador de estrellas” “Los chicos del cordel” “Zurcido a mano” “Purolucro rompe todo” “El loquero de Doña Cordelia”.

 Publicamos aqui um texto sobre o teatro operário argentino

Este texto nos foi enviado por nosso companheiro Carlos Fos, pesquisador argentino
A pedido nosso ele nos fala um pouco sobre si mesmo:

– Historiador y antropólogo teatral,  dedicado al análisis de las fiestas de comunidades indígenas y al estudio del teatro de producción obrera. Coordino equipos de investigación sobre la ritualidad, el anarquismo y su producción cultural, de historia de salas porteñas y del Teatro San Martín. Entre más de veintiséis libros publicados menciono: El camino del ritual, La fiesta de San Lucas, un desafío y  En las tablas libertarias, siendo colaborador de revistas especializadas locales y extranjeras y redactor de artículos en libros colectivos y estudios preliminares en diversas publicaciones. Codirector  del Centro de Documentación de teatro y danza del CTBA e investigador del Centro Cultural de la Cooperación en Buenos Aires. Presidente de la AINCRIT (Asociación de crítica y teatro de la Argentina) y asesoro centros de documentaciones y archivos teatrales.

Una opción didáctica de transmisión de idearios políticos

Los debates en torno a la identidad nacional han sido numerosos y generaron un corpus de análisis, desde las diversas ciencias sociales, tan rico como contradictorio. Junto a reflexiones de profundidad y lógica teórica indiscutible se cuelan interpretaciones capciosas, sostenidas en la mera opinión y la reiteración de fórmulas vacías de contenido real. Son expresiones de ideologías conservadoras que desean establecer un origen mítico de las nacionalidades, con el único objetivo de manipular a las masas y sumirlas en una serie de frases peligrosas en sí mismas que son grabadas en el universo colectivo. En este sentido, los sectores que detentan el poder fáctico requieren de contingentes de personas enajenadas, incapaces de ejercer el pensamiento crítico y cuestionarse valores, preceptos e historias comunes de procedencia ficcional. Concebir a la identidad como un todo, y no como una paleta de múltiples expresiones, es un grave error que ya no admite ningún tipo de intercambio de posturas serias. Pero entender a ese supuesto todo esencial como incapaz de transformarse y emparentado con un espacio edulcorado y artificialmente construido del pasado dorado al que siempre hay que recurrir, es una estrategia usada en pos de la construcción de un discurso homogéneo y blindado, operación política que ha tenido mucho éxito al contar con sistemas educativos que refuerzan en sus contenidos este despropósito científico.

Segue o texto completo

Teatro obrero, capítulo anarquismo

1ª parte

2ª parte

Para Osvaldo Dragún

Rosa Luisa Márquez/Antonio Martorell

            ¡Oh, Osvaldo! ¡Uy, Dragún! Botafogo para los amigos, el Drago para los enemigos, que no tenía, por eso nunca se dragó. Era la fuente de la juventud en la antorcha encantada de su eterno cigarro. Un dragón adolescente enamorado de la vida, con mil y una Historias para ser contadas, comenzando por Los de la mesa diez, hasta su última cena en el cinematógrafo con palomitas de maiz en mano, de la mano de su esposa Beatriz y flanqueado por su amigo dramaturgo Roberto Cossa; un Moliére contemporáneo haciendo mutis entre bambalinas, candilejas y diablas encandiladas camino a sus nubes estrelladas.

            Un dragón porteño, chupador de mate, maestro tanguero, futbolista y nadador estrella, adalid de doncellas desvalidas, activista cultural y amigo fiel.

            El dragón de nuestra historia llegó a la Insula Barataria en plenos Juegos Panamericanos de 1979 y desde entonces hemos estado jugándonos la vida en el teatro. Llegó, con una versión realista y madura de su ya clásica Historias para ser contadas ejecutada con el elenco original del Teatro de los Buenos Ayres  para el cual las escribió en 1956.  En 1988 las remontó con los Teatreros Ambulantes de Cayey, en una versión épica, juguetona, tropical y guapachosa para la cual escribió una canción de entrada que decía “Nada es lo que parece ser.” Con un prólogo cantado, una sábana versásil, un paraguas sin lluvia y varias latas de cerveza llenas de granos musicales.

            Qué sea el propio Dragún el que relate esa experiencia:

Dirigí las Historias muchas veces. Y cada vez me hacía-y me sigo haciendo-la misma pregunta: ¿ya que la historia que se cuenta se ha vuelto obvia para casi todo el mundo, y más que transformadora, confirmadora de una situación, ¿cómo transferir la posiblidad de tranformación a la estructura? ¿Cómo lograr que el público descubriese su propia capacidad de tranformalo todo, no a través de la historia escrita, sino de la historia vista, esa en que los objetos cambian de valor, de acuerdo al valor que se les de; en que el espacio se destruya para transformarse, reconstruirse en otro, más rico, más imaginativo? ¿Cómo rescatar para el ser humano su necesidad artesanal en un momento en que todo lo que produce parece fabricado por teléfono, a distancia?

Cuando trabajé con Los Teatreros Ambulantes de Cayei esas preguntas no fueron difíciles de contestar. Ellos ya eran un grupo de artesanos del teatro. Estaban entrenados, guiados, a hacerlo todo, sin nada. O mejor dicho, restituirle a cada objeto, a cada espacio, a cada hoja a cada piedra su valor humano, múltiple, imaginativo, necesario, artesanal…

Ese fue nuestro trabajo. Cómo divertirnos con los espacios, los objetos, y las personas, viendo cómo, delante nuestro, dejaban de ser lo que parecían ser. Y nos sorprendían. Por eso nos reímos, nos divertimos mucho con ese trabajo, porque vivimos sorprendiéndonos. Creo que por un tiempo logramos restituir su magia perdida al cotidiano. Y eso da risa. (en Brincos y saltos, 1991)

            Y nos reimos escribiendo estas líneas, con él, de él y de nosotros mismos. Porque de eso se trata, del juego creador y de la risa renovadora, de a mal tiempo, buena cara.

            La cara caríssima, maleable, como la de un muñeco de pan, siempre lista para el horno, humeante, cálida, alimenticia, vital, botando fuego. Ciao, Botafogo…

¡Ay, Dragún! ¡Oh, Osvaldo!

Latino América, seu teatro, seus teatreros

Queremos publicar algumas breves notas sobre teatro latino americano e sobre as mulheres e homens de teatro que contribuíram para construir a sua identidade e isto  por varias razoes

A primeira é que consideramos que no Brasil o teatro de outros países de América  Latina pouco se conhece e se estuda e seria importante tentar quebrar essa barreira de desconhecimento que parece imposta pela língua

 A segunda é destacar a coincidência de desejos e objetivos entre homens e grupos que se encontravam distantes e sem as facilidades de comunicação que temos hoje

 Chama a atenção que , sem se conhecer,  tenham tido tantas afinidades

 Afinidade ideológica e politica em primeiro lugar

 Preocupação com a criação de um teatro latino americano

 O Teatro Arena se encontra nessa mesma línea de pensamento e preocupação estética

 Augusto Boal é parte integrante do grupo de “teatreros” responsável pela criação de um teatro latino –americano

 Citamos alguns nomes: Atahualpa del Cioppo, do Uruguay , diretor do teatro  El Galpón, Liber Forti da Bolívia, Alejandra Boero e Oscar Ferrigno, da Argentina, Miguel Rubio, o diretor peruano, Enrique Buenaventura

 Gostaríamos de publicar um pequeno texto sobre cada um deles na espectativa de gerar o interesse por conhece-los mais

 Queremos começar hoje por Osvaldo Dragún, dramaturgo argentino , e coloca-lo no contexto do “ teatro independiente” de Buenos Aires antes de postar o texto que nos mandou Rosa Luisa Marquez quem teve a ocasião de conhece-lo e trabalhar com ele

O Teatro Independiente na Argentina

 Este movimento , que perdura de certa forma até os dias de hoje em Buenos Aires,  apareceu como uma alternativa ao “teatrão” comercial de tradição espanhola
Buenos Aires era , e ainda é , uma cidade de grandes teatros concentrados principalmente en la Av Corrientes, uma avenida larga no centro da cidade
Espaços teatrais caros para os teatreros, entradas caras para o público
Alguns teatreros argentinos já nos anos trinta começaram a se preocupar com  a impossibilidade de atingir determinados públicos, impedidos de ir ao teatro devido ao preço das entradas
Aparece assim, num espaço alternativo, o primeiro teatro independente, o Teatro del Pueblo
Estes teatros surgem , e assim continua até hoje , em porões, patios, galpões
Alguns são mínimos , porém todos estão animados pelo mesmo desejo de apresentar um teatro diferente
Osvaldo Dragún é um dos dramaturgos que surgiram no contexto deste movimento
Dragún, el Chacho, como era chamado, nasceu na Argentina em 1929 mas foi um auténtico teatrero latino americano
Viajou e trabalhou em vários países : Cuba, México, Venezuela, Peru, Colômbia
Em todos criou laços e marcou com a sua influencia
Em Buenos Aires foi um dos criadores de Teatro Abierto, onde estreou varias das suas obras
Em La Habana , criou e dirigiu a Escuela de Teatro de Latino América y el Caribe
Morreu em Buenos Aires em 1999 e foi pela ocasião do seu falecimento que Rosa Luisa e Antonio escreveram este texto que postamos hoje no nosso blog
Gostaríamos de estabelecer um dialogo com que se interesse por estas questões e convidamos a quem conhece a obra de Dragún a se manifestar também

À seguir , o texto de Rosa Luisa Márquez e Antonio Martorell e do próprio Dragún, que eles incorporam

Reparem , porque é interessante , as coincidências com o pensamento e as preocupações de Boal
Boal e Dragún nunca se encontraram, em fim, não me lembro disso
Mas acho que se eles tivessem se encontrado certamente teriam tido muito prazer em se conhecer

Cecilia Boal