Augusto Boal

La relación de las salas teatrales en Buenos Aires con los distintos niveles de organización de gobierno, estuvieron signadas por dificultades desde sus lejanos inicios. Los permisos demorados del Cabildo a las obras a estrenar en el Teatro de la Ranchería o el Coliseo Provisional, las necesidades de dar respuesta desde lo ideológico en las programaciones, de acuerdo a los sectores de turno en poder, fueron moneda corriente en el siglo XIX. Censura, “Tribunales de buen gusto”, presiones embozadas o directas, ennegrecían la independencia de las propuestas escénicas, tornándola imposible. El propio virrey Vértiz, promotor de la primera Casa de Comedias estable en la ciudad, aceptaba que las obras que se llevaran a escena fueran censuradas, con el objetivo de que se purificaran “de cuantos defectos pueden corromper la juventud y servir de escándalo al pueblo y que se revisen antes las comedias y se quite de ellas toda expresión inhonesta o cualquier pasaje que pueda mirarse con este aspecto.” El incendio, posiblemente provocado por sectores reaccionarios vinculados a los poderes eclesiásticos locales, privó a Buenos Aires de su única sala. El primer periódico de la capital del Virreinato del Río de la Plata, el Telégrafo Mercantil, señalaba en su edición del 19 de septiembre de 1801: “¿Y es creíble que una Capital populosa, fina, rica, y mercantil carezca de un establecimiento donde se reciben las mejores lecciones del buen gusto, y de una escuela de costumbres para todas las clases de la sociedad: fuente deliciosa de primores y encantos, sin que el copioso número de generosos patriotas arbitre un robusto fondo gratuito para su perfecta y culta erección en los días de un Gobierno feliz y protector? La falta de teatros, dice un Sabio, que es el mas feo y fastidioso olor que puede enviar la rudeza de los pueblos.”

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No dia 16 de março de 2011, Augusto Boal completaria 80 anos. Assista aqui os melhores momentos dessa homenagem!
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Procurando textos para “Pompeia conta Boal”, que estreia no dia 13 de novembro em São Paulo , encontrei este , escrito em espanhol , na época em que havia em Argentina um ministro de Economia de triste memória chamado Cavallo.
Cavalo em espanhol se escreve caballo, com b, por tanto esse ministro não era um cavalo mas nem por isso deixava de ser uma besta. Eu pessoalmente gosto muito de cavalos, como alias a maioria dos argentinos e acho muito injusto para com eles que tenham que ser confundidos com bestas ou com ministros de economia.
O señor Leonardo, mencionado neste escrito, era o meu pai.
Cecilia

Varios de los antiguos teatros porteños estaban diseñados generosamente para albergar espectáculos de distintos géneros, incluyendo, claro, al circense. Se les daba a esas salas entre otros el nombre de “politeamas”. Esta foto de 1897 del Teatro San Martín muestra esa disposición hoy curiosa, con platea a dos frentes, uno de ellos montado sobre el propio escenario.
Cada vez que me siento frente a un escenario a la italiana y su formalidad apolilladita, y emprendo otra vez el esfuerzo amable de intentar creer en ese pacto que nos propone, de hacer de cuenta que sus patas y bambalinas y telones son otra cosa que un trapo negro, pienso en qué revolucionario sería hoy para hacerlos contemporáneos volver a algo así de viejo.

Cultura, Descolonización y Buen Vivir
17 al 21 de Mayo de 2013 – La Paz, Bolivia
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Foi realizado, nos dias 3 e 4 de outubro, no campus da UnB Planaltina, um encontro em torno da questão das conexões entre campo e cidade.
O encontro foi organizado pelo professor Rafael Villa Bôas e contou com a participação de grupos teatrais pertencentes ao Movimento Sem Terra que utilizam o método do Teatro do Oprimido desenvolvido por Augusto Boal. Alguns dos integrantes participaram das oficinas que Boal organizou junto com o MST.
No video vemos uma cena do coletivo ” Terra em cena” que apresentou a peça “Contra que, contra quem?”

Notícias de Rosa Luiz Marquez, membro do nosso Conselho.
Ela está apresentando um espetáculo baseado num clássico argentino, “Los de la mesa diez”, de Osvalod Dragún.

Notas sobre ¿Cortadito o Capuchino?

Hace varios meses comenzamos a reunirnos, los lunes solamente, era el día de descanso en el Café Teatro Abracadabra, con el fin de explorar un texto que tomamos como pretexto y un lugar que ocupamos en su totalidad. Luego, nos reunimos cuatro días en semana, hasta que salió el montaje. El encuentro entre el Counter Café y Los de la mesa 10 de Osvaldo Dragún produjo una síntesis de ambos, un junte en el cual los dos componentes volaron en cantos. Así surgió ¿Cortadito o Capuchino? adaptado al espacio, con sus mesas y meseros, su escenario, sus mostradores, puertas y ventanas. Abracadabra es un nuevo proyecto cultural en la vieja tradición de los café-teatros (La Tierruca, La Tea, La Tahona, La Casa de Teo, pero con algo mas). Se transforma a medida que pasa el día, a medida que adopta y se adapta a nuevos o viejos proyectos. De martes a viernes ofrece desayunos y almuerzos para los comensales, un lugar para reuniones y trabajos en computadora con café; en estos días, los jueves por la noche, presenta monólogos; los viernes, sesiones de jazz, los sábados y domingos, ofrece un brunch musical para padres solteros y niños queridos … Inventan y realizan muchas cosas mas: cine, teatro para niños, stand-up comedy, en fin, eventos de todo tipo. En ese apretado y variado calendario, salpicado de colores, olores y sabores, se coló ¿Cortadito o Capuchino? actuado por su dueño, cuatro de los meseros y polifacético músico. Como siempre, la movida del país entró a la escena: la guerra, la violencia, los migrantes, la lucha de clases, las eternas elecciones. La mesa 10 se encaramó en la mesa grande para crecer y el mostrador se hizo avenida con sus lámparas de cristal y el dueño comenzó a hablar de sus años mozos y los mozos menores compartieron sus amores y des-amores, sus sueños y pesadillas, saboreando café: cortado y capuchino. Yo, me los encontré ahí. Fui descubriendo claves con ellos y los fui acompañando. Casi todos habían transitado por el mundo del teatro conmigo cuando eran estudiantes. Dos, se enfrentaron por primera vez al rigor impuesto, a la búsqueda, a la luz y la sombra, al caos y al orden; también, a la alegría de hacer lo que nos da placer. La dueña se resignó a la toma de su cocina por estos maleantes camaleónicos y se integró preparando platillos para degustar mientras la obra corre. Ya entraron los comensales-espectadores invitados a la fiesta.
Estamos en Abracadabra a las 8 de la noche, desde el miércoles 10 de octubre, hasta el miércoles 7 de noviembre, durante 5 miércoles consecutivos. Nos sentarmos a las mesas a comer, ver, beber, cantar y compartir cuentos. Y ustedes dirán. Hay un número limitado de sillas. Lleguen temprano.

¿Cortadito o Capuchino?(variaciones sobre Los de la mesa 10 de Osvaldo Dragún)en Abracadabra’s Counter Café, Ave. Ponce de León, Santurce, Puerto Rico. Les sirven los mozos-actores del lugar y sus administradores: Israel Lugo, Jessica Rodríguez, Yan Collazo, Lorena López, Héctor Pietri, como el perseguidor y el músico, Rafael Martínez. Dirige: Rosa Luisa Márquez. Cocina: Jazmin Contreras. (En el fondo, esperamos que continúe todos los miércoles a las 8…)

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No Dia Mundial da Saúde Mental, comemorado em 10 de outubro, O GTO Pirei na Cenna apresenta a peça de Teatro-Fórum “Doidinho para trabalhar” no CAPS do município de Marica, Região Metropolitana do Rio. A atividade, além de celebrar a data é parte do projeto piloto entre o Centro de Teatro do Oprimido (CTO) e a Prefeitura de Marica, que tem por objetivo a capacitação de servidores do município em Teatro do Oprimido, incluindo os profissionais do CAPS (…)
Clique aqui para ler a matéria completa, na página do CTO-Rio.