Augusto Boal

Desde maio, um grupo diverso e engajado de profissionais da educação e estudantes tem se reunido todas as quintas-feiras, às 18h, na sede do Sindicato Estadual dos Profissionais da Educação do Estado do Rio de Janeiro (SEPE) de Niterói. É um grupo diverso, vindo de diferentes escolas da cidade, unidos pelo desejo de transformar suas vivências em cena. Assim nasce e se fortalece o Núcleo SEPE Niterói — hoje o maior núcleo em atividade do Projeto “Poéticas Populares”.

O processo de criação tem sido coletivo e intenso. Cada ensaio é um espaço de escuta, partilha e invenção. A cena que o grupo constrói não nasce de um texto pronto, mas das experiências concretas de quem vive os desafios e contradições da escola pública por dentro. A cada encontro, memórias pessoais ganham forma em improvisações, jogos e discussões que dão corpo à dramaturgia. O riso, a indignação e o afeto são motores que conduzem esse percurso.

A preparação da cena envolve também exercícios de voz, expressão corporal e investigação de linguagem, sempre atravessados pelas referências do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, e do Teatro Épico, de Bertolt Brecht.

O Núcleo SEPE Niterói é resultado de uma parceria entre o Projeto “Poéticas Populares” do IAB e o sindicato, com o objetivo de ampliar o debate político-cultural e potencializar a organização da categoria também pela via artística. Os encontros são abertos a profissionais da educação da cidade e região, com ou sem experiência teatral.

A estreia do grupo está prevista para julho, mas os ensaios já são, por si só, um ato de resistência e criação coletiva. É nos bastidores, no chão da sala, nos intervalos entre uma fala e outra, que nasce uma nova forma de pensar e viver a escola: com corpo, com cena e com luta.
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O núcleo Sepe Niterói faz parte do projeto “Poéticas Populares” com patrocínio da Funarte, através da emenda 972588

Na última sexta-feira (13/06), a Cia Peixe de Cardume levou a cena Progresso para a Ocupação Povo Maravilha, nova ocupação urbana do MTST-RJ localizada no coração do Rio de Janeiro. Em uma noite marcada por arte e resistência, a apresentação reafirmou a aliança entre cultura e luta por direitos.

“Nós somos a Peixe de Cardume. Respondemos os convites dos movimentos sociais e também convidamos eles a pensar o teatro enquanto ferramenta política”, afirmaram antes de iniciar a encenação, realizada diretamente no chão da ocupação, em meio às famílias, barracas e cozinha solidária.

A peça, que aborda com ironia e contundência as contradições do discurso de progresso, terminou com um gesto simbólico e real: a distribuição de canjica. O alimento, parte da própria dramaturgia, foi preparado em conjunto com a cozinha solidária da ocupação e compartilhado entre todos os presentes. Cena e vida se confundiram — e o público comeu, junto, o que também foi parte do ato.

As cozinhas solidárias do MTST são espaços de cuidado coletivo, alimentação digna e organização popular, fundamentais para garantir o sustento de centenas de famílias em situação de vulnerabilidade. Na Ocupação Povo Maravilha, elas seguem sendo um pilar da luta cotidiana por dignidade.

A ocupação abriga mais de 200 famílias vindas de áreas de risco, enfrentando a violência, o abandono do poder público e os aluguéis abusivos. O local ocupado — um terreno pertencente ao Jornal do Brasil e à Docas S.A. — está abandonado há mais de duas décadas, acumulando dívidas milionárias enquanto a especulação imobiliária continua a expulsar trabalhadores para as margens da cidade.

Com Progresso, a Peixe de Cardume se somou à voz dessas famílias, defendendo o direito à moradia digna e reafirmando seu compromisso de caminhar ao lado dos movimentos sociais.

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A Peixe de Cardume faz parte do projeto “Escola de Teatro Popular” com patrocínio do Ministério da Cultura, através da emenda 958743″

🎭📚 Em uma das atividades da formação de formadores, que tem rolado aos sábados na Ocupação Mãe Bernadete, encenamos a peça didática (ou peça de aprendizagem) “Os Horácios e os Curiácios”. Assista ao vídeo abaixo:

📝 Escrita por Bertolt Brecht durante seu exílio da Alemanha nazista, essa é a peça que mais explicitamente debate a dialética marxista.

🤼🏾 Muitas peças didáticas são pensadas por Brecht, não para serem montadas e apresentadas para um público, mas para serem ensaiadas, vivenciadas em cena. Elas, portanto, não reproduzem a separação usual entre palco e plateia, entre quem faz e quem assiste.

🏃🏾‍♂️ Brecht dizia que, assim como os bailarinos e os jogadores de futebol tem seus exercícios de alongamento próprios, os militantes também precisam de alongamentos dialéticos.
A peça didática se propõe a ser uma dessas formas de alongamento dialético dos militantes.

📽️ ▶️ Durante uma tarde, fizemos um grupo de militantes experimentarem a peça, cada subgrupo encenando uma das batalhas, que depois são apresentadas em sequência. Confira um pouco disso tudo no vídeo!

✊🏾 Sua organização quer debater dialética e não sabe como começar? Tem medo de ir direto para os textos mais duros e afastar uma galera? Convida a gente e bora experimentar no teatro e aprender sobre essa lógica que estrutura a sociedade capitalista e as estratégias de enfrentamento.

“Morri, Morri
Para agora não morrer
Morri, Morri
Amanhã serei o que?
Morri, Morri,
Mas agora vou viver
Morri, Morri
O que posso aprender?”

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A formação de formadores faz parte do projeto “Poéticas Populares” com patrocínio da Funarte, através da emenda 972588

Em maio, o Núcleo Maré da Escola de Teatro Popular (ETP) se reuniu para mais um encontro repleto de energia criativa, trocas e construção coletiva. Entre jogos teatrais, dinâmicas de grupo e muito debate, o grupo também avançou na preparação da cena que será apresentada na terceira edição do Festival Augusto Boal.

Entre uma improvisação e outra, é possível perceber: o teatro ali não é apenas té1cnica, é ferramenta de pensamento, voz coletiva e imaginação política.

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O Núcleo Maré faz parte do projeto “Escola de Teatro Popular” com patrocínio do Ministério da Cultura, através da emenda 958743

Atividade de Formação de Multiplicadores dissemina o teatro revolucionário

Ao longo dos sábados, de 14h às 19h, ativistas de diversos grupos e locais do estado do Rio de Janeiro, vêm se encontrando no Projeto Habitacional Mãe Bernadete, na Rua da Constituição. No coração do centro carioca, próximo à Central do Brasil e à Praça Tiradentes, acontecem as atividades de formação de multiplicadores do teatro político.

Com jogos de cena, palestras e montagens de teatro Épico de Bertolt Brecht e Teatro do Oprimido de Augusto Boal, os alunos – em sua maioria militantes de movimentos sociais, educadores e comunicadores populares vivem na prática a experiência de que “o teatro pode ser um ensaio da revolução”, como dizia Boal.

Confira no vídeo, um pouco de como estamos multiplicando o teatro do oprimido como ferramenta revolucionária!

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A formação de multiplicadores faz parte do projeto “Poéticas Populares” com patrocínio da Funarte, através da emenda 972588

Abril foi mês de reencontro, criação e fortalecimento coletivo no Núcleo Feminista da Escola de Teatro Popular (ETP). Para abrir o ano letivo, o grupo promoveu uma série de oficinas que exploraram o corpo, a voz e a ludicidade como caminhos para potencializar o fazer artístico e político.

O Núcleo nasceu do desejo da ETP de fortalecer o debate feminista dentro e fora da escola, tendo o teatro como ferramenta de luta e transformação social. É um espaço aberto para mulheres cis, trans, travestis e pessoas não binárias, onde o encontro é também resistência. Os encontros acontecem todas as quartas-feiras na Ocupação Gilberto Domingos, do Movimento Unido dos Camelôs (MUCA), no centro do Rio.

A primeira atividade do mês aconteceu no dia 2 de abril, com uma oficina de perna de pau ministrada por Baby — integrante do núcleo, brincante de perna de pau desde 2019 e atuante na interseção entre cultura popular, arte e educação. O encontro trabalhou equilíbrio, expressão corporal e presença, explorando a altura como afirmação de potência.

No dia 9 de abril foi a vez do riso tomar conta do espaço, com a oficina de palhaçaria conduzida por Letícia Figueiredo, palhaça e atriz de Duque de Caxias (RJ), atualmente mestranda em Artes da Cena com pesquisa sobre palhaçaria feminista e neurodiversidade. A atividade mergulhou no jogo cômico, na escuta e nas possibilidades da presença cênica como gesto político.

Encerrando o ciclo, no dia 16 de abril, a oficina de voz foi conduzida por Dani Arreguy — atriz, cantora, compositora e também integrante do núcleo feminista. Formada em Artes Cênicas pela CAL, Dani propôs uma imersão na potência vocal e em suas múltiplas expressividades, ativando a escuta e o grito como forma de ocupação de espaço.

A escolha pela Ocupação Gilberto Domingos como local dos encontros não é à toa. O MUCA, Movimento Unido dos Camelôs, é uma articulação popular fundamental na luta pelo direito ao trabalho digno nas ruas da cidade. Desde sua fundação, tem se aproximado do Teatro do Oprimido como linguagem capaz de construir consciência crítica, promover diálogo e fortalecer a organização coletiva.

Ao ocupar esse espaço, o Núcleo Feminista da ETP também se alia a essa luta, afirmando que o teatro político se constrói com o pé no chão e o corpo em movimento. Que venham os próximos encontros, porque seguimos juntas, organizadas e em cena.
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O Núcleo Feminista faz parte do projeto “Escola de Teatro Popular” com patrocínio do Ministério da Cultura, através da emenda 958743″

Já está disponível Teatro Situado. Revista de artes cênicas com olhos latino-americanos. N°4. Edição bilíngüe espanhol/português. Este número contém textos da Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Paraguai, Peru e Venezuela, sobre o tema Territórios Abertos nas Artes Cênicas.

O download da revista é livre e gratuito.

Teatro Situado Revista de Artes Cênicas com olhos Latino-americanos N° 4. Territórios Abertos nas Artes Cênicas. Abril, 2022.

Coordenadoras: Julieta Grinspan | Mariana Mayor | Mariana Szretter | Design gráfico | Lorena Divano. Imagem de capa: Projeto de cenografia e indumentária de Alejandro Mateo (ADEA) para o espetáculo “El robo del siglo”, de Marcela Marcolini, dir. Pablo Razuk (trabalho em processo). Argentina, Bs. As.

A publicação bilingüe organizada por Julieta Grinspan, Mariana Mayor e Mariana Szretter, conta com textos e entrevistas em português e espanhol sobre a produção teatral da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, México e Porto Rico, escritos por artistas e pesquisadores do nosso continente a partir do tema: “Experiências pedagógicas no ensino teatral”.

Design gráfico: Lorena Divano.
Ilustração de capa: Paloma Franca Amorim.
Ilustrações originais: Paloma Franca Amorim, Leandro Lucarena e Leandro Rosatti.

Boa leitura!

Artigo publicado hoje no Le Monde, sobre o lançamento de “Milagre no Brasil”. Escrito por Gladys Marivat, disponível aqui PDF, no link abaixo:

A publicação bilingüe organizada por Julieta Grinspan, Mariana Mayor e Mariana Szretter, conta com textos em português e espanhol sobre a produção teatral da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, México, Paraguai e Venezuela, escritos por artistas e pesquisadores do nosso continente a partir do tema: “Artistas, pandemia e depois…depois de quê?”
Boa leitura!

COORDENADORAS

Julieta Grinspan – Atriz – Dramaturga – Professora de teatro

Mariana Mayor – Dra. em Artes – Atriz – Professora de Teatro

Mariana Szretter – Lic. em Letras – Docente

DESENHO GRÁFICO

Lorena Divano

ILUSTRAÇÕES

Ilustração interior: Julia Nardozza

Ilustração de capa: Maiamar Abrodos